Artaud-passion

Ce que dit l'éditeur

En mai 1946, après neuf années d'internement, Antonin Artaud revient à Paris. Le poète retrouve ses amis et en particulier le galeriste Pierre Loeb qui prépare une exposition de ses dessins. Une relation chargée d'ambiguïté nait de la rencontre d'Artaud et de Florence, fille de Pierre Loeb, alors âgée de seize ans.

À travers Artaud-Passion, Florence, au crépuscule de sa vie, évoque ses souvenirs avec émotion. Évadé du néant, Artaud, mort en 1948, assiste au récit de Florence sans que cette dernière ait conscience de sa présence. Peu à peu le poète, qui déclame ses textes en contrepoint de la narration de Florence, va imposer sa présence et dénoncer le mensonge d'une idéalisation qui lui est insupportable. Florence demeure enfermée dans ses souvenirs au point de s'identifier au poète et d'en devenir le porte parole. Librement inspirée des rapports de Florence Loeb et d'Antonin Artaud cette pièce de théâtre est un saisissant hommage au « Théâtre de la cruauté ».

Artaud-Passion, créé en 2006 au Festival Off d'Avignon 2016 dans une mise en scène d'Agnès Bourgeois, a été repris dans une mise en scène d'Ewa Kraska au Festival Off d'Avignon en 2019. Le présent ouvrage est illustré de photos rares d'Artaud et des répétitions.

Artaud a écrit : « Le bien est voulu, il est le résultat d'un acte, le mal est permanent. »

La période de violence que traverse, une nouvelle fois, l'humanité semble hélas lui donner raison. L'indignation de sa pensée révoltée, révulsée même pourrait-on dire, est un exemple à suivre pour rejeter de façon systématique toute forme d'embrigadement aux fins de préservation de la Liberté, le plus précieux d'entre nos biens. Je formule des voeux pour que le cri d'Artaud, qui s'assignait la mission d'éradiquer le mal qui est en l'homme par les vertus cathartiques du théâtre de la cruauté, puisse prendre tout son sens. Gageons qu'Artaud-Passion contribue modestement à aider l'ambition du poète.
Patrice Trigano